<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Teatro Muscal Adutos &#8211; Hernan Fuentes Cruz</title>
	<atom:link href="https://hernanfuentescruz.com/tag/teatro-muscal-adutos/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://hernanfuentescruz.com</link>
	<description>Estudio de  Teatro Musical</description>
	<lastBuildDate>Sat, 10 May 2025 20:21:30 +0000</lastBuildDate>
	<language>es</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.8.1</generator>
	<item>
		<title>TEATRO MUSICAL (ADULTOS)</title>
		<link>https://hernanfuentescruz.com/2025/04/17/curso-n-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[marketingme]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 17 Apr 2025 03:42:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cursos]]></category>
		<category><![CDATA[Teatro Muscal Adutos]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://hernanfuentescruz.com/?p=99</guid>

					<description><![CDATA[En este curso, los estudiantes fortalecerán su presencia en escena. La planificación incluye el montaje de una breve escena musical, [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-a680aa7d4fac04264ac8e031cf698c79" style="color:#e5e1e5eb"><strong>En este curso, los estudiantes fortalecerán su presencia en escena. La planificación incluye el montaje de una breve escena musical, donde aplicarán lo aprendido en un trabajo colectivo. Además, se fomenta la reflexión crítica sobre el proceso creativo, promoviendo identidad artística y conciencia expresiva dentro de la comunidad dramático-musical.</strong></p>



<h3 class="wp-block-heading has-text-color has-link-color wp-elements-18b7e30a62458c1653ab1d1c20114a5c" style="color:#f7f7f7"><strong>Construcción del Personaje y Dramaturgia Cantada&nbsp;&nbsp;</strong></h3>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-51ab332231cca2510105d014ed2b9f93" style="color:#f7f7f7"><strong>Duración:&nbsp;</strong>3 horas (180 minutos)&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-cd2c219b15f05b1eb57ccd8b6297ec73" style="color:#f7f7f7"><strong>Nivel:&nbsp;</strong>Adulto – Intermedio / Avanzado&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-a465f2acfe388f278cb4e16d463eb470" style="color:#f7f7f7"><strong>Docente:&nbsp;</strong> <strong>Hernán Fuentes Cruz&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-9e269733a4ee2c6b38b8e8ad97541ee7" style="color:#e5e1e5eb">Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo.&nbsp; Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro&nbsp; callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-2a6f7c370598432b056fef534ff451a7" style="color:#e5e1e5eb">Desde los años 90´, comienza su aporte transformándose en un referente del Teatro Musical&nbsp; en Chile, autor y director de destacadas producciones nacionales. Impulsor de los Premios&nbsp; Carmen reconocimiento al Teatro Musical chileno y ferviente defensor del reconocimiento del&nbsp;&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-f6a815b3183bc58c10d6d02f7f9adc24" style="color:#e5e1e5eb">Teatro Musical en la Ley de Artes Escénicas 21.175. Su labor rescata la formación de&nbsp; intérpretes para el Teatro Musical con una metodología de Teatro musical latinoamericana en&nbsp; el fortalecimiento de la comunidad dramático musical desde una mirada educativa y&nbsp; transformadora, proyectando identidad, sentido de pertinencia y de pertenencia.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-c6f549975e7fe29b23a9fdb10e019b06"><strong>Objetivos generales:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-0927cdedf7f1b5f33ea4c57e1f3586f2" style="color:#e5e1e5eb">1. Profundizar en la relación entre cuerpo, voz y emoción para el trabajo actoral-musical.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-848cb2a071bf3b69e84d07b605257fea" style="color:#e5e1e5eb">2. Comprender y experimentarla dramaturgia de la canción como texto dramático y&nbsp; herramienta de construcción escénica.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-e04689372b06b77a8f42fdc61c501c94" style="color:#e5e1e5eb">3. Desarrollarla construcción de personaje a través de acciones físicas, objetivos&nbsp; dramáticos y juego expresivo.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-9c0f492d90b002a849713df3abb97a57" style="color:#e5e1e5eb">4. Incorporar eltexto cantado como parte activa de la interpretación desde el cuerpo, la&nbsp; intención y la improvisación.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-79c108d8548e270b299c16326966ea28" style="color:#e5e1e5eb">5. Valorar el proceso creativo individual y colectivo desde la práctica y la reflexión&nbsp; crítica.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-82d5432f7a205520534069da256b7bc6" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Estructura de la Clase (180 minutos)</strong></p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading has-text-color has-link-color wp-elements-24077260a6886725a8c333a4399fa926" style="color:#e5e1e5eb"><strong>PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)&nbsp;</strong></h3>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-a19968a220b35d3ee479bdee0b0c8af1" style="color:#e5e1e5eb">●<strong>Módulo 1: Activación e Introducción Temática (30 minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-d8ffe59e1cefb55fe849ba7459fa5233" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Objetivo 1: </strong>Historia del Teatro Musical en Chile, diferentes estilos del Teatro Musical, ¿cómo&nbsp; funcionan los derechos de autor para Teatro Musical:&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-10a614f61196848d2e401c2fb35b80cd" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Objetivo 2: </strong>Preparar el cuerpo y la mente desde la conciencia escénica y situar a los&nbsp; participantes en el enfoque deltrabajo.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-df2bd4ef4c8948df3c9aa732df76b699" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-15455afd24eade882717ec6778fe8ad1" style="color:#e5e1e5eb">• Breve contextualización: Elteatro Musical en el mundo y en Chile&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-5724fa10817c82dd60bee0e69ff80917" style="color:#e5e1e5eb">• ¿Qué es la dramaturgia musical? ¿Qué rol cumple el cuerpo en la interpretación del&nbsp; texto cantado?&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-01f87c0a07316246dd6d17a19b0ef0c8" style="color:#e5e1e5eb">• Estructura y elementos de una obra dramático musical.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-4fc086e5affecc6d1beb925ec5f63c59" style="color:#e5e1e5eb">• Activación corporal y vocal con foco emocional y de presencia escénica.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-07a50fae981d574733f1b3bbec4fcace" style="color:#e5e1e5eb">• Juego expresivo: “El cuerpo en estado de partitura emocional” (dinámica grupal guiada desde sensaciones básicas aplicadas a movimientos rítmicos).&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-a1b75b5f7b35193d5cf81da84f1301ad" style="color:#e5e1e5eb">●<strong>Módulo 2: Entrenamiento Físico y Rítmico – El cuerpo como partitura (30 minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-af26a238c63c1916eae38539c1ad438d" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Objetivo: </strong>Afinarla herramienta corporal desde la energía, la precisión y elritmo como base&nbsp; del intérprete de Teatro Musical.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-df2bd4ef4c8948df3c9aa732df76b699" style="color:#e5e1e5eb"><strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-a0a46ec01b5052a2b29b4b7c913cba50" style="color:#e5e1e5eb">• Ejercicios anaeróbicos con transiciones emocionales.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-1c87c39381802dec32e78a694aa72b00" style="color:#e5e1e5eb">• Juegos de coordinación rítmica en 4/4 y 3/4 combinados con secuencias de intención&nbsp; emocional.&nbsp;</p>



<p class="has-text-color has-link-color wp-elements-fdd2ddb5b86fc38d7e092ea138877546" style="color:#e5e1e5eb">• Secuencia “cuerpo-motor”: ejecutar una coreografía mínima desde tres acciones físicas que representen distintos estados emocionales.</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-ab09f7dd028f34786f4b41d4c1dfabcc"><strong>PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)&nbsp;</strong></h3>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-16ae6c989e990f78bb1a3766dcd585fc">●<strong>Módulo 3: Construcción de Personaje desde la Acción Dramática (30 minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-268e2fca67e2034d551e82a5c09d2bcd"><strong>Objetivo: </strong>Abordar la construcción del personaje a partir de su acción dramática dentro de la&nbsp; estructura del musical.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-4be4f1a254239516d5f7d02fef6deaed"><strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-46126c2e17e094a45e7566053a759d0e">• Identificación de un objetivo dramático desde el contexto del musicaltrabajado.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-3d6f05ab8f66eb70997de26cfef22ec2">• Trabajo con el concepto de <strong>acción interna + acción externa</strong>: ¿qué quiere mi&nbsp; personaje y qué hace físicamente para lograrlo?&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-48ede69bc2cdff633bd8ac5e4670e685">• Dinámica: “Acción clara, cuerpo comprometido” (ejercicio escénico desde el conflicto).&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-c9b531b60e92172ad7f63cddea3ac11e">• Mini laboratorio de escenas: pequeñas improvisaciones con foco en el <strong>subtexto&nbsp; físico y emocional</strong>.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-88616a96622e0a996197dce822afe438">●<strong>Módulo 4: Dramaturgia de la Canción – Cuando el cuerpo narra eltexto cantado (40&nbsp; minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-370ae413f17c1e29b08f1d2996238b73"><strong>Objetivo: </strong>Comprender que la canción es parte del conflicto dramático y que su&nbsp; interpretación requiere cuerpo, intención y presencia.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-4be4f1a254239516d5f7d02fef6deaed"><strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-6c2ebd4f4753837c28a2e036eb6ba746">• Elección de fragmentos de canciones (estrofas, estribillos) que cuenten una historia.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-725b059959ecacf86ba911b13971b315">• Análisis expresivo del texto cantado: ¿qué se dice? ¿cómo se dice? ¿por qué se dice&nbsp; cantando?&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-1a8dd1a43deeb4225832e0449dc54da5">• Dinámica de improvisación dirigida: el cuerpo como traductor de lo que dice la letra,&nbsp; sin cantarla aún.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-9d8ddcacb3b3f3e8dc08b5645182f484">• Exploración del “cuerpo resonador”: cantar desde la acción, no desde la técnica solamente.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-3cd672c0f7dc6ce14de62bbb367e9082">• Trabajo individual y grupal en el espacio: aplicartexto cantado en una situación&nbsp; escénica improvisada, respetando la progresión emocional.</p>



<p></p>



<h3 class="wp-block-heading has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-ab09f7dd028f34786f4b41d4c1dfabcc"><strong>PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)&nbsp;</strong></h3>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-36befe3092b6e9309d4b2a9fa02d6314">●<strong>Módulo 5: Ensamble y Montaje Experimental (40 minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-b117765581baf46f96e675819da95d2a"><strong>Objetivo: </strong>Integrarlos elementos técnicos trabajados (acción, emoción,ritmo, voz, personaje)&nbsp; en una escena breve musical colectiva.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-4be4f1a254239516d5f7d02fef6deaed"><strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-99ff7bf2da726fbd0b3073f4b4d7294c">• Montaje colectivo de una estrofa/coro de un musical con foco en el ensamble.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-b4188f07f4d08ec4acbc8a56ff5b2818">• Propuesta escénica donde cada participante tenga una acción clara, un vínculo con&nbsp; los otros y un rol expresivo en la canción.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-7b8bb47ff4bd1af50286a235ee462b84">• Retroalimentación inmediata: pausas breves para ajustes, preguntas, observación&nbsp; crítica.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-d7e348528e3c16fdcca0e9e31cb5cda8">●<strong>Módulo 6: Metacognición y Cierre Reflexivo (10 minutos)&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-a92bf14fe846a66917d4264d8799c243"><strong>Objetivo: </strong>Fomentar la reflexión crítica y emocional sobre el proceso vivido. <strong>Contenido:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-430397bd9da28d63ce21a1e55a04d789">• Círculo de palabras: ¿Qué descubrí hoy sobre mi cuerpo en la interpretación musical? • ¿Cómo cambió mi visión del personaje cuando tuve que cantarlo?&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-c65b9bb36ad2ef9d97be526622918ca5">• ¿Qué me cuesta más: ¿elritmo, la emoción o el cuerpo? ¿Cómo puedo trabajarlo? • Cierre grupal con devolución del docente.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-00baded7c37685ea55bc32a5e83328f3"><strong>Requisitos para la clase:&nbsp;</strong></p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-1741f09c649a268a166d2a91f097cb38">• Ropa cómoda y botella de agua.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-707bb94dbdcf9173bcc95f2bda283554">• Disposición altrabajo corporal, vocal y emocional.&nbsp;</p>



<p class="has-black-color has-text-color has-link-color wp-elements-6dd270bb783c57e561c9b865a6330376">• Puntualidad&nbsp;• Ropa de ensayo negra</p>



<p></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
