Un viaje creativo donde niñas y niños se sumergen en el universo del teatro musical, explorando el canto, la danza y la actuación de manera integrada. A través de juegos escénicos, ejercicios vocales, coreografías adaptadas y dinámicas teatrales, este curso promueve el desarrollo expresivo, emocional y corporal en un entorno seguro, inclusivo y lleno de fantasía.

Con una duración de 60 minutos por sesión, y guiados por Hernán Fuentes, referente del teatro musical en Chile, los y las participantes experimentan la magia de contar historias a través de canciones, movimientos y personajes, fomentando la imaginación, el compañerismo y la confianza. El curso culmina con una muestra escénica donde las infancias brillan en el escenario, celebrando el arte, el proceso creativo y la alegría de aprender jugando

Dictado por : Hernàn Fuentes Cruz

Duración : 60 minutos por sesión

Edad :Desde los 06 años en adelante hast los 12

La voz del cuerpo y las emociones en el Teatro Musical 

Nivel: Juvenil 

Docente: Hernán Fuentes Cruz 

Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo.  Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro  callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia. 

Nombre de la clase: 

La voz del cuerpo y las emociones en el Teatro Musical 

Nivel: 

Juvenil 

Docente: 

Hernán Fuentes Cruz 

Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo.  Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro  callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia. 

Desde los años 90´, comienza su aporte transformándose en un referente del Teatro Musical  en Chile, autor y director de destacadas producciones nacionales. Impulsor de los Premios  Carmen reconocimiento al Teatro Musical chileno y ferviente defensor del reconocimiento del  Teatro Musical en la Ley de Artes Escénicas 21.175. Su labor rescata la formación de  intérpretes para el Teatro Musical con una metodología de Teatro musical latinoamericana en  el fortalecimiento de la comunidad dramático musical desde una mirada educativa y  transformadora, proyectando identidad, sentido de pertinencia y de pertenencia. 

Objetivos de la clase: 

Introducir a los y las estudiantes en la historia y referentes del Teatro Musical en Chile.  Desarrollar la resistencia física como base para el desempeño escénico integral. Estimular la conexión entre cuerpo, emoción y voz en el proceso interpretativo.  Explorar herramientas rítmicas y expresivas a través deljuego y la coordinación. 

Aplicar lo aprendido mediante una breve escena musical que valore eltrabajo colectivo y el  rol del ensamble. 

Fomentar la reflexión crítica sobre el proceso vivido.

PLANIFICACIÓN DE CLASE DE TEATRO MUSICAL (Juvenil) 

Duración total de la clase: 120 minutos  

Estructura de la clase: 

Módulo 1 – Introducción (10 minutos) 

Contenido: Historia del Teatro Musical en Chile y principales referentes nacionales.  Metodología: Exposición dialogada, apoyada por material audiovisual o anecdótico.  Propósito: Reconocer la tradición local y conectar con el patrimonio del género. Dinámica grupal de activación (10 minutos) 

Actividad: 

“Sentir y acción, soy mi cuerpo, soy musical” 

Ejercicio de expresión libre: cantar a través del movimiento corporal.  Objetivo: Despertar el cuerpo y la conciencia rítmica-emocional. 

Etapa 1 – Entrenamiento físico (30 minutos) 

Actividad: Juegos y rutinas anaeróbicas enfocadas en la resistencia cardiovascular.  Ejercicios propuestos: Circuitos, desplazamientos, dinámicas grupales activas. 

Propósito: Fortalecer el cuerpo como herramienta escénica y preparar al intérprete para el  esfuerzo físico del Teatro Musical. 

Etapa 2 – Juegos rítmicos y coordinación (20 minutos)  

Actividad: 

Ejercicios con patrones rítmicos en 4/4 y 3/4. 

Port de bras ejercicios de danza para coordinación física y mental 

Creación de una secuencia coreográfica “Paso a paso”, incorporando al menos dos emociones básicas incorporando fraseo voz cantada 

Objetivo: Vincular ritmo, cuerpo y emoción como base para la voz cantada y su expresión.

PLANIFICACIÓN DE CLASE DE TEATRO MUSICAL (Juvenil) 

Etapa 3 – Aplicación: Montaje Musical (40 minutos) 

Actividad: Montaje de una estrofa o coro de un musical (según repertorio disponible).  Propósito: 

Aplicar los aprendizajes físicos, rítmicos y emocionales. 

Comprender la importancia del ensamble y eltrabajo colaborativo dentro de un montaje  dramático-musical. 

Explorarlos roles en escena con conciencia expresiva y colectiva. 

Etapa 4 – Metacognición (10 minutos) 

Actividad: Reflexión guiada sobre lo vivido en la clase.  

Preguntas sugeridas: 

¿Qué sentí al usar mi cuerpo y voz de forma integrada? 

¿Cómo influye la emoción en mi interpretación musical? 

¿Qué valor tiene el grupo y el ensamble en el Teatro Musical? 

Propósito: Fortalecer la conciencia del proceso creativo y valorar el crecimiento personal y  grupal. 

Requisitos para la clase: 

• Ropa cómoda y botella de agua. 

• Disposición altrabajo corporal, vocal y emocional. 

• Puntualidad • Ropa de ensayo negra

Construcción del Personaje y Dramaturgia Cantada  

Duración: 3 horas (180 minutos) 

Nivel: Adulto – Intermedio / Avanzado 

Docente:  Hernán Fuentes Cruz 

Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo.  Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro  callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia. 

Desde los años 90´, comienza su aporte transformándose en un referente del Teatro Musical  en Chile, autor y director de destacadas producciones nacionales. Impulsor de los Premios  Carmen reconocimiento al Teatro Musical chileno y ferviente defensor del reconocimiento del  

Teatro Musical en la Ley de Artes Escénicas 21.175. Su labor rescata la formación de  intérpretes para el Teatro Musical con una metodología de Teatro musical latinoamericana en  el fortalecimiento de la comunidad dramático musical desde una mirada educativa y  transformadora, proyectando identidad, sentido de pertinencia y de pertenencia. 

Objetivos generales: 

1. Profundizar en la relación entre cuerpo, voz y emoción para el trabajo actoral-musical. 

2. Comprender y experimentarla dramaturgia de la canción como texto dramático y  herramienta de construcción escénica. 

3. Desarrollarla construcción de personaje a través de acciones físicas, objetivos  dramáticos y juego expresivo. 

4. Incorporar eltexto cantado como parte activa de la interpretación desde el cuerpo, la  intención y la improvisación. 

5. Valorar el proceso creativo individual y colectivo desde la práctica y la reflexión  crítica. 

Estructura de la Clase (180 minutos)

PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS) 

●Módulo 1: Activación e Introducción Temática (30 minutos) 

Objetivo 1: Historia del Teatro Musical en Chile, diferentes estilos del Teatro Musical, ¿cómo  funcionan los derechos de autor para Teatro Musical: 

Objetivo 2: Preparar el cuerpo y la mente desde la conciencia escénica y situar a los  participantes en el enfoque deltrabajo. 

Contenido: 

• Breve contextualización: Elteatro Musical en el mundo y en Chile 

• ¿Qué es la dramaturgia musical? ¿Qué rol cumple el cuerpo en la interpretación del  texto cantado? 

• Estructura y elementos de una obra dramático musical. 

• Activación corporal y vocal con foco emocional y de presencia escénica. 

• Juego expresivo: “El cuerpo en estado de partitura emocional” (dinámica grupal guiada desde sensaciones básicas aplicadas a movimientos rítmicos). 

●Módulo 2: Entrenamiento Físico y Rítmico – El cuerpo como partitura (30 minutos) 

Objetivo: Afinarla herramienta corporal desde la energía, la precisión y elritmo como base  del intérprete de Teatro Musical. 

Contenido: 

• Ejercicios anaeróbicos con transiciones emocionales. 

• Juegos de coordinación rítmica en 4/4 y 3/4 combinados con secuencias de intención  emocional. 

• Secuencia “cuerpo-motor”: ejecutar una coreografía mínima desde tres acciones físicas que representen distintos estados emocionales.

PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS) 

●Módulo 3: Construcción de Personaje desde la Acción Dramática (30 minutos) 

Objetivo: Abordar la construcción del personaje a partir de su acción dramática dentro de la  estructura del musical. 

Contenido: 

• Identificación de un objetivo dramático desde el contexto del musicaltrabajado. 

• Trabajo con el concepto de acción interna + acción externa: ¿qué quiere mi  personaje y qué hace físicamente para lograrlo? 

• Dinámica: “Acción clara, cuerpo comprometido” (ejercicio escénico desde el conflicto). 

• Mini laboratorio de escenas: pequeñas improvisaciones con foco en el subtexto  físico y emocional. 

●Módulo 4: Dramaturgia de la Canción – Cuando el cuerpo narra eltexto cantado (40  minutos) 

Objetivo: Comprender que la canción es parte del conflicto dramático y que su  interpretación requiere cuerpo, intención y presencia. 

Contenido: 

• Elección de fragmentos de canciones (estrofas, estribillos) que cuenten una historia. 

• Análisis expresivo del texto cantado: ¿qué se dice? ¿cómo se dice? ¿por qué se dice  cantando? 

• Dinámica de improvisación dirigida: el cuerpo como traductor de lo que dice la letra,  sin cantarla aún. 

• Exploración del “cuerpo resonador”: cantar desde la acción, no desde la técnica solamente. 

• Trabajo individual y grupal en el espacio: aplicartexto cantado en una situación  escénica improvisada, respetando la progresión emocional.

PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS) 

●Módulo 5: Ensamble y Montaje Experimental (40 minutos) 

Objetivo: Integrarlos elementos técnicos trabajados (acción, emoción,ritmo, voz, personaje)  en una escena breve musical colectiva. 

Contenido: 

• Montaje colectivo de una estrofa/coro de un musical con foco en el ensamble. 

• Propuesta escénica donde cada participante tenga una acción clara, un vínculo con  los otros y un rol expresivo en la canción. 

• Retroalimentación inmediata: pausas breves para ajustes, preguntas, observación  crítica. 

●Módulo 6: Metacognición y Cierre Reflexivo (10 minutos) 

Objetivo: Fomentar la reflexión crítica y emocional sobre el proceso vivido. Contenido: 

• Círculo de palabras: ¿Qué descubrí hoy sobre mi cuerpo en la interpretación musical? • ¿Cómo cambió mi visión del personaje cuando tuve que cantarlo? 

• ¿Qué me cuesta más: ¿elritmo, la emoción o el cuerpo? ¿Cómo puedo trabajarlo? • Cierre grupal con devolución del docente. 

Requisitos para la clase: 

• Ropa cómoda y botella de agua. 

• Disposición altrabajo corporal, vocal y emocional. 

• Puntualidad • Ropa de ensayo negra