En este curso, los estudiantes fortalecerán su presencia en escena. La planificación incluye el montaje de una breve escena musical, donde aplicarán lo aprendido en un trabajo colectivo. Además, se fomenta la reflexión crítica sobre el proceso creativo, promoviendo identidad artística y conciencia expresiva dentro de la comunidad dramático-musical.
Construcción del Personaje y Dramaturgia Cantada
Duración: 3 horas (180 minutos)
Nivel: Adulto – Intermedio / Avanzado
Docente: Hernán Fuentes Cruz
Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo. Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia.
Desde los años 90´, comienza su aporte transformándose en un referente del Teatro Musical en Chile, autor y director de destacadas producciones nacionales. Impulsor de los Premios Carmen reconocimiento al Teatro Musical chileno y ferviente defensor del reconocimiento del
Teatro Musical en la Ley de Artes Escénicas 21.175. Su labor rescata la formación de intérpretes para el Teatro Musical con una metodología de Teatro musical latinoamericana en el fortalecimiento de la comunidad dramático musical desde una mirada educativa y transformadora, proyectando identidad, sentido de pertinencia y de pertenencia.
Objetivos generales:
1. Profundizar en la relación entre cuerpo, voz y emoción para el trabajo actoral-musical.
2. Comprender y experimentarla dramaturgia de la canción como texto dramático y herramienta de construcción escénica.
3. Desarrollarla construcción de personaje a través de acciones físicas, objetivos dramáticos y juego expresivo.
4. Incorporar eltexto cantado como parte activa de la interpretación desde el cuerpo, la intención y la improvisación.
5. Valorar el proceso creativo individual y colectivo desde la práctica y la reflexión crítica.
Estructura de la Clase (180 minutos)
PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)
●Módulo 1: Activación e Introducción Temática (30 minutos)
Objetivo 1: Historia del Teatro Musical en Chile, diferentes estilos del Teatro Musical, ¿cómo funcionan los derechos de autor para Teatro Musical:
Objetivo 2: Preparar el cuerpo y la mente desde la conciencia escénica y situar a los participantes en el enfoque deltrabajo.
Contenido:
• Breve contextualización: Elteatro Musical en el mundo y en Chile
• ¿Qué es la dramaturgia musical? ¿Qué rol cumple el cuerpo en la interpretación del texto cantado?
• Estructura y elementos de una obra dramático musical.
• Activación corporal y vocal con foco emocional y de presencia escénica.
• Juego expresivo: “El cuerpo en estado de partitura emocional” (dinámica grupal guiada desde sensaciones básicas aplicadas a movimientos rítmicos).
●Módulo 2: Entrenamiento Físico y Rítmico – El cuerpo como partitura (30 minutos)
Objetivo: Afinarla herramienta corporal desde la energía, la precisión y elritmo como base del intérprete de Teatro Musical.
Contenido:
• Ejercicios anaeróbicos con transiciones emocionales.
• Juegos de coordinación rítmica en 4/4 y 3/4 combinados con secuencias de intención emocional.
• Secuencia “cuerpo-motor”: ejecutar una coreografía mínima desde tres acciones físicas que representen distintos estados emocionales.
PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)
●Módulo 3: Construcción de Personaje desde la Acción Dramática (30 minutos)
Objetivo: Abordar la construcción del personaje a partir de su acción dramática dentro de la estructura del musical.
Contenido:
• Identificación de un objetivo dramático desde el contexto del musicaltrabajado.
• Trabajo con el concepto de acción interna + acción externa: ¿qué quiere mi personaje y qué hace físicamente para lograrlo?
• Dinámica: “Acción clara, cuerpo comprometido” (ejercicio escénico desde el conflicto).
• Mini laboratorio de escenas: pequeñas improvisaciones con foco en el subtexto físico y emocional.
●Módulo 4: Dramaturgia de la Canción – Cuando el cuerpo narra eltexto cantado (40 minutos)
Objetivo: Comprender que la canción es parte del conflicto dramático y que su interpretación requiere cuerpo, intención y presencia.
Contenido:
• Elección de fragmentos de canciones (estrofas, estribillos) que cuenten una historia.
• Análisis expresivo del texto cantado: ¿qué se dice? ¿cómo se dice? ¿por qué se dice cantando?
• Dinámica de improvisación dirigida: el cuerpo como traductor de lo que dice la letra, sin cantarla aún.
• Exploración del “cuerpo resonador”: cantar desde la acción, no desde la técnica solamente.
• Trabajo individual y grupal en el espacio: aplicartexto cantado en una situación escénica improvisada, respetando la progresión emocional.
PLANIFICACIÓN DE CLASE EXTENDIDA DE TEATRO MUSICAL (ADULTOS)
●Módulo 5: Ensamble y Montaje Experimental (40 minutos)
Objetivo: Integrarlos elementos técnicos trabajados (acción, emoción,ritmo, voz, personaje) en una escena breve musical colectiva.
Contenido:
• Montaje colectivo de una estrofa/coro de un musical con foco en el ensamble.
• Propuesta escénica donde cada participante tenga una acción clara, un vínculo con los otros y un rol expresivo en la canción.
• Retroalimentación inmediata: pausas breves para ajustes, preguntas, observación crítica.
●Módulo 6: Metacognición y Cierre Reflexivo (10 minutos)
Objetivo: Fomentar la reflexión crítica y emocional sobre el proceso vivido. Contenido:
• Círculo de palabras: ¿Qué descubrí hoy sobre mi cuerpo en la interpretación musical? • ¿Cómo cambió mi visión del personaje cuando tuve que cantarlo?
• ¿Qué me cuesta más: ¿elritmo, la emoción o el cuerpo? ¿Cómo puedo trabajarlo? • Cierre grupal con devolución del docente.
Requisitos para la clase:
• Ropa cómoda y botella de agua.
• Disposición altrabajo corporal, vocal y emocional.
• Puntualidad • Ropa de ensayo negra