Este curso juvenil de Teatro Musical, dirigido por Hernán Fuentes Cruz, busca desarrollar la conexión entre cuerpo, emoción y voz en la interpretación escénica. A través de entrenamiento físico, juegos rítmicos y ejercicios de coordinación, los estudiantes fortalecerán su presencia en escena. La planificación incluye el montaje de una breve escena musical, donde aplicarán lo aprendido en un trabajo colectivo. Además, se fomenta la reflexión crítica sobre el proceso creativo, promoviendo identidad artística y conciencia expresiva dentro de la comunidad dramático-musical.Nombre de la clase:
La voz del cuerpo y las emociones en el Teatro Musical
Nivel: Juvenil
Docente: Hernán Fuentes Cruz
Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo. Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia.
Nombre de la clase:
La voz del cuerpo y las emociones en el Teatro Musical
Nivel:
Juvenil
Docente:
Hernán Fuentes Cruz
Profesor de Educación Física y Magíster en Educación con mención en Gestión y Liderazgo. Estudia Teatro Musical con Pepe Cibrian y Ángel Mahler en Buenos Aires – Argentina, Teatro callejero en Chile con Andrés Pavez y Danza espectáculo con Hugo Urrutia.
Desde los años 90´, comienza su aporte transformándose en un referente del Teatro Musical en Chile, autor y director de destacadas producciones nacionales. Impulsor de los Premios Carmen reconocimiento al Teatro Musical chileno y ferviente defensor del reconocimiento del Teatro Musical en la Ley de Artes Escénicas 21.175. Su labor rescata la formación de intérpretes para el Teatro Musical con una metodología de Teatro musical latinoamericana en el fortalecimiento de la comunidad dramático musical desde una mirada educativa y transformadora, proyectando identidad, sentido de pertinencia y de pertenencia.
Objetivos de la clase:
Introducir a los y las estudiantes en la historia y referentes del Teatro Musical en Chile. Desarrollar la resistencia física como base para el desempeño escénico integral. Estimular la conexión entre cuerpo, emoción y voz en el proceso interpretativo. Explorar herramientas rítmicas y expresivas a través deljuego y la coordinación.
Aplicar lo aprendido mediante una breve escena musical que valore eltrabajo colectivo y el rol del ensamble.
Fomentar la reflexión crítica sobre el proceso vivido.
PLANIFICACIÓN DE CLASE DE TEATRO MUSICAL (Juvenil)
Duración total de la clase: 120 minutos
Estructura de la clase:
Módulo 1 – Introducción (10 minutos)
Contenido: Historia del Teatro Musical en Chile y principales referentes nacionales. Metodología: Exposición dialogada, apoyada por material audiovisual o anecdótico. Propósito: Reconocer la tradición local y conectar con el patrimonio del género. Dinámica grupal de activación (10 minutos)
Actividad:
“Sentir y acción, soy mi cuerpo, soy musical”
Ejercicio de expresión libre: cantar a través del movimiento corporal. Objetivo: Despertar el cuerpo y la conciencia rítmica-emocional.
Etapa 1 – Entrenamiento físico (30 minutos)
Actividad: Juegos y rutinas anaeróbicas enfocadas en la resistencia cardiovascular. Ejercicios propuestos: Circuitos, desplazamientos, dinámicas grupales activas.
Propósito: Fortalecer el cuerpo como herramienta escénica y preparar al intérprete para el esfuerzo físico del Teatro Musical.
Etapa 2 – Juegos rítmicos y coordinación (20 minutos)
Actividad:
Ejercicios con patrones rítmicos en 4/4 y 3/4.
Port de bras ejercicios de danza para coordinación física y mental
Creación de una secuencia coreográfica “Paso a paso”, incorporando al menos dos emociones básicas incorporando fraseo voz cantada
Objetivo: Vincular ritmo, cuerpo y emoción como base para la voz cantada y su expresión.
PLANIFICACIÓN DE CLASE DE TEATRO MUSICAL (Juvenil)
Etapa 3 – Aplicación: Montaje Musical (40 minutos)
Actividad: Montaje de una estrofa o coro de un musical (según repertorio disponible). Propósito:
Aplicar los aprendizajes físicos, rítmicos y emocionales.
Comprender la importancia del ensamble y eltrabajo colaborativo dentro de un montaje dramático-musical.
Explorarlos roles en escena con conciencia expresiva y colectiva.
Etapa 4 – Metacognición (10 minutos)
Actividad: Reflexión guiada sobre lo vivido en la clase.
Preguntas sugeridas:
¿Qué sentí al usar mi cuerpo y voz de forma integrada?
¿Cómo influye la emoción en mi interpretación musical?
¿Qué valor tiene el grupo y el ensamble en el Teatro Musical?
Propósito: Fortalecer la conciencia del proceso creativo y valorar el crecimiento personal y grupal.
Requisitos para la clase:
• Ropa cómoda y botella de agua.
• Disposición altrabajo corporal, vocal y emocional.
• Puntualidad • Ropa de ensayo negra